想起了弗洛伊德⋯⋯

Girl on the quay, Oil on Canvas, 40.6x50.2 cm, 1941 ,Lucian Freud

弗洛伊德(Lucian Michael Freud)早年追求的是平面變形的畫風，比例誇張、壓扁、表情呆滯，對每一個細節的描寫都十分細膩講究，理性化的敘述使得畫面的張力收縮，寧靜。後來，他的畫風有了一百八十度的逆轉，變得十分寫實，粗曠流暢的筆觸，飽和強烈色彩，以塑造真實形體為目的造型，幾乎將眼睛看得到的部分毫無保留地盡量展現出來。

我有過類似他那樣的經驗。年輕時，我十分不喜歡古典寫實的畫風。因為我覺得那樣會限制了我青春騷動的活力和想像。我喜歡變化，夢想創造一個前人未有過的世界。但是，隨著年齡的增長和思維的成熟，我更想探索的是人生的真諦。

回過頭來看看繪畫史，真正能夠留世的是那些思想和內涵深邃的作品。看一萬遍也不會令人厭煩，反而能夠感悟到更多以前不經意和不那麼理解的精神。這種精神價值遠遠超過了嬌柔做作的視覺衝擊所帶來的影響力。許多具有無窮魅力的思想往往存在看似普通平凡的現實之中。這種醒悟，使得我返回了寫實風格。但是這種寫實不是傳統意義上的寫真，不是像今人畫一個擺姿勢如照片般精確無比的再現，而是在世人皆明瞭的圖式中滲出給觀者從醒悟中產生共鳴的力量。

這種力量是古典和現代大師們突破了傳統繪畫的最初功能之後，經自我感悟而發掘和創造出來的。看看過去的林布蘭(Rembrandt van Rijn)、維梅爾(Jan Vermeer)、維拉斯奎茲(Diego Velazquez)到今天的法國的巴爾蒂斯(Balthasar Klossowski de Rola)、意大利的阿尼戈尼(Pietro Annigoni)、古圖索(Renato Guttuso)、以至徳國的基弗(Anselm Kiefer)，他們的作品都是寫實的，但是都具備了同樣巨大的感染力量。

(Right) Evacuee Boy, Oil on Canvas, 74.3x58.1 cm, 1942 ,Lucian Freud

(Left) Naked Girl Perched on a Chair, Oil on Canvas, 1994 ,Lucian Freud

(Right) Woman in a Butterfly Jersey, Oil on Canvas, 100.3x81.3 cm, 1990 - 1991 ,Lucian Freud

(Left) Father and Daughter, Oil on Canvas, 46x92 cm, 1949 ,Lucian Freud

我追求的就是這種力量。當我在描繪一個形象或一處場景的時候，我將我的思想注入到這些大家司空見慣了的圖像之中，通過色彩筆觸和觀眾一同分享歡樂與痛苦。這就是我的轉形，也是我的最終目的。

美國畫家懷斯(Andrew Wyeth)從不承認自己是一個寫實派畫家，他說他的畫是抽象的，因為他在畫一種氣氛、一種精神。這就是當代大師對自己作品的禪釋，而我非常認同！

(Left) Man Wheeling Picture, ink, watercolour and varnish on paper, 33.5x46 cm, 1942 ,Lucian Freud

(Right) Standing by the Rags, Oil on Canvas, 168.9 x 138.4 cm, 1988-9 ,Lucian Freud