佛羅倫斯的藝術設計學院舉辦了藝術家岑龍的專題展覽

岑龍

佛羅倫斯繪畫藝術學院舉辦藝術家百年專題展 / 勞拉·維拉尼編輯

很榮幸能在最古老的學院的空間舉辦。作為世界美術界的頂級展覽，題為“Seminure Speranza：岑龍繪畫中的煉獄”的展覽有其獨特的價值，它將岑龍的藝術與霍普和但丁的煉獄主題聯繫起來，是意大利康隆巡迴佛羅倫薩的第一站。第60屆威尼斯國際藝術雙年展。（2024年4月至11月）在奎利尼宮 (Palazzo Querini)、烏戈和奧爾加·萊維基金會 (Ugo and Olga Levi Foundation)。義大利長線巡迴的主題是藝術家播種希望的願望之一，同時也是普遍和永恆的，在佛羅倫薩的展覽中，透過將生活描繪成煉獄的景象，人們受到苦難，這一願望具有特殊的價值。考驗和痛苦，他們沒有放棄，而是繼續充滿希望，致力於尋找善與美等價值。

這幅畫被選為佛羅倫薩展覽的代表，在那裡，人類與大海的壓倒性力量作鬥爭，似乎呼應了但丁在《煉獄》開頭的話：「為了讓水流得更好，現在升起了我聰明才智之船的帆，留下了背後是殘酷的大海」。岑龍曾說：“我所有的畫，所有的人物，都可以看作是那些經受過唐特煉獄精神考驗的人。”岑龍畫中所描繪的個人生活與主題，呈現出一種超越單純再現的煉獄藝術視野，加深了岑龍對人生的深刻反思。儘管這位藝術家一生中遭受了許多創傷事件，但他仍然堅信真、善、美的超然美德的支持者，他的畫布成為傳達愛、仁慈、希望和堅韌的一種方式。

岑龍1957年出生於中國南方最大的沿海城市廣州，他放棄了學術生涯，並更加自由地從事自己的工作。他的一生以他的父親岑家沃（1912-1966）的自殺為標誌，他是一位著名的人類學家和歷史學家。良好的家庭環境（他的母親馮來伊也是一位知識分子）很快就引導他學習藝術、哲學和西方傳統；這個基本的準備將影響岑龍的表演方式，以及他作品的象徵意義。其藝術手法風格簡潔、筆觸精巧、構圖嚴謹、設色層次豐富、厚實。這些技巧在他的繪畫中產生了巨大的力量。每一件作品在其表面的品質之下都蘊藏著更深的意義。這些屬性共同表達了經得起時間考驗並激發想像力的價值。他的作品喚起一種清晰和寧靜的感覺，鼓勵人們重新體驗寧靜的美學，回歸到更根本的存在狀態。結果是一幅充滿神秘感的畫作，它與每一種信仰對話，但與特定的信仰無關，並引導我們通過無形的通道進入命運的共享，其中美是存在所固有的。

在他的作品中，他描繪了平凡的人：命運的沉默承載者，勇敢地面對生活的磨難。這些被描繪成勤奮工人的人物，成為岑龍進行哲學思考的工具，散發著不可動搖的信念和勇氣。面對逆境而不灰心。他的繪畫是他從痛苦和絕望中解脫出來的精神實踐的重要組成部分，他希望它能夠突出人性最寶貴的方面，在人們的心中播種希望，在喧囂或憤怒中註入勇氣，從而成為一種靈感。這是一個有大型畫布的展覽。

結構堅固，筆觸自由，具有塑膠造型的強大人物與文藝復興不斷對話；帶有深刻西方回憶的合唱結構；一種廣泛的靈性，雖然與基督教的風格特徵沒有直接聯繫，但傳達了代表人類本質的內容，確保他的作品成為透過普遍可理解性傳達美學道德價值的橋樑：例如愛、善良、希望和力量。現代時代的指路明星，與我們時代的速度形成鮮明對比。離開黑暗的洞穴，出現並看到了星星…」因此，但丁結束了神品地獄，開始了煉獄之旅，這是一個靈魂透過痛苦磨練並透過苦行、紀律和淨化獲得精神成長的王國。這是一條疲憊的道路，但卻允許重生，例如能夠渴望進入天堂。作品的真實性和力量是驚人的，用超越當代現實的語言，展現了漁民和牧羊人的人性，表達了純潔和優雅，超越了歷史地點，引發了一種精緻的精神體驗。當岑龍在威尼斯孔塔里尼德爾博沃羅宮舉辦一場珍貴的展覽時，岑龍就已經面臨過淨化《神曲》的過程，岑龍的大幅畫布與雅格布·丁托列託的天堂對話，兩者都籠罩在光芒之中，挖出陰影並呈現出身體的白色。數十年來對藝術家作品的深刻鑑賞家梅特拉·林（Metra Lin）表示，最近的作品首先源於流行病的迷失和命運的意外共通性，即使岑龍多年來選擇了幾乎完全的創作。這位孤獨、非正統、非傳統藝術家的畫作的主角回憶起在別處的生活，旨在抓住天空的跡象，傳達人性和堅韌的信息。生活與藝術生活與藝術跨文化的神秘維度。

為了慶祝佛羅倫薩展覽的舉辦，位於Via Orsanmichele 的 Palazzodell'Accademia 也舉辦了專著《Cen Long Vira e Arte di Silvana》的示。編輯並在克里斯蒂娜在場的情況下舉辦了關於岑龍和但丁的煉獄的研討會。Acidini 學院院長和Antonia Ida Fontana 協會榮譽主席。但丁·阿利吉耶里 - 佛羅倫薩委員會和其他發言人。該專著的封面在佛羅倫薩首映。

繪畫藝術學院

佛羅倫斯的聖洛倫索教堂建於1564 年，其歷史長達五個世紀，包括貝諾佐·戈佐利(Benozzo Gozzoli)、多納泰羅(Donatello)、弗朗切斯科·達·桑加洛(Francesco da Sangallo)、洛倫佐·吉貝爾蒂(Lorenzo Ghiberti)、阿尼奧勒·布龍齊諾(Agnole Bronzino)、本韋努托·切利尼(Benvenuto Cellini)、喬治·瓦薩裡(Giorgio Vasari)、巴托洛梅奧·阿曼納蒂(Bartolomeo Ammannati)、達·芬奇(Leonardo da Vinci)、詹博洛尼亞(Gianbologna)、提香(Titian)、丁托列托(Tintoretto ) Andrea Palladio、Artemisia Gentileschi（第一個被錄取的人）代表了國際水平上的絕對卓越，其專題展覽構成了對藝術家享有聲望的認可。

美術學院由戈西莫·德·美第奇公爵根據建築師喬治·瓦薩裡的建議於1563年1月13日創立。第一位被選為藝術之父和藝術大師頭銜的學者是米開朗基羅·博納羅蒂（Michelangelo Buonarroti），很久之後，來自義大利各地的許多藝術家加入了該協會。事實上，繪畫藝術學院已有 450 年的輝煌歷史，是世界上最古老、最負盛名的學院。隨著米開朗基羅在大教堂的葬禮的準備工作，其首要地位已得到慶祝和認可。

烏戈和奧爾加·萊維基金會

烏戈和迪加·萊維基金會成立於威尼斯朱斯蒂尼安·洛林宮，是高水準音樂活動的舉辦地，可以利用大型圖書館對所有國家、所有時代、形式和趨勢的音樂進行歷史研究。除了以最高表現形式組織音樂會、會議、辯論和私人或公共活動外，該基金會始終與教育界、音樂學院和大學合作，已成為眾多致力於傳播音樂的組織的參考點。音樂與其他藝術形式之間的對話。

Profilo Donna Magazine n. 94 Marzo 2024 - Numero 1