2012 - 成為一個對得起藝術的畫家

小時候，我最喜歡一個人眺望著繁星點點的夜空；當我輕聲哼著自己編就的小曲時，那滿佈星雲深邃而神秘的蒼穹便好似將我融入懷抱，我會感到自己變成了一顆很小很小的星星，自由自在地飄游在黝黑的宇宙之中。我的生活簡單而率性，因此遭遇到許多挫折，但我時刻感到非常幸運；因為我聽過世界上最好的音樂，看過最好的圖畫，讀過最好的詩，它們都是集結了人類智慧精華的瑰寶。我到過許多遠離塵囂的地方，體驗到在那裡生活的人們樸實而純潔的精神世界。我將這些深深地珍藏在心靈裡，因而我感到比許多人更能與上帝溝通，更能感受到幸福其實存在於眾多看似平常的生活之中。

我的父母岑家梧、馮來儀以及他們的親朋及師友給了我很深的印象；比如外公馮俊三，以及陳序經、陳寅恪、王力、江應樑、董家津、岑仲勉、李何林、關山月、黎雄才、關良、李國平、羅致平、楊立光，還有父母的學生劉依聞、徐堅白、譚雪生等前輩，以及啟蒙恩師曾憲楷，他們是我最景仰和欽佩的人。他們親切的容貌和聲音令我永誌不忘。雖然他們各處的學術領域不同，但同他們或多或少的接觸中，他們的品行、為人、以及對我的種種教誨，還有做學問時認真探究的態度和嚴謹的作風極大地影響了我，造就了一個不願落俗套、固執、堅持己見、離群索居的我。

我以為，痛苦和歡樂是人類與生俱來的最基本的感覺，我的藝術創作就是試圖具體地去表達這兩類感受。

凡優秀的藝術作品都具備極大的感染力，無論採用具象或抽象的手法，也無論表述憂愁或愉悅。人類感情的昇華就是美感! 美存在於深深感人的事物之中，感動人的力量就是美的力量。而藝術作品的成功在於受眾能被其中的悲情或熱情所感動，動人的作品所傳達的信息會震撼人的內心，令人欣喜抑或落淚。有的藝術作品能給人帶來強烈的視覺衝擊力，使人得到很強烈的感官刺激和享受，有些初看平淡無奇，但慢慢體會，越覺得回味無窮。二者均屬上品，但我的創作追求後者，因為我崇尚厚積薄發，儲能量於作品其內，遇知音而發作。我不喜歡也不習慣一語驚人。

好的藝術品是沒有新舊之分的，他們傳達出來的美感同樣是崇高且永恆的。誰也不能斷言賈科梅蒂、安迪沃荷同林布蘭、維梅爾誰畫的好，蕭邦和布列茲哪一位創作的曲子更好聽。但有一點可以肯定，一些當時流行的時尚作品其生命力大多數是短暫的，因為他們一旦問世，便很快就會成為過去，而能夠在歷史上留下來的，定是具備了偉大藝術作品所共有的特質，那就是無論何時都能深深打動人們的心靈，任何時代的受眾都可以感受到藝術家在創作過程中流露出來的激情以及其作品內在的無窮張力。

年輕的時候，我也曾追求過在當時看似新奇的變形繪畫風格，那時候許多人界定我屬現代派。現在回顧起來，覺得非常幼稚，因為那只是一種對西方現代風格的好奇和模仿，說得好聽點是探索。有一段時間，我很喜歡現代音樂，聽過許多以後，發現僅有少量真正出類拔萃的作品，它們的確非常驚人，但大多卻是千篇一律，無非是追求感官刺激，將不諧和樂音堆砌，或將樂句解構後錯位重新排列，或加入自然界的各種聲響，永遠是不安的情緒表達和無盡噪音的組合。而上了音樂史經典榜的樂曲，無論古典現代，反而越聽越美妙，有的就像陳年葡萄酒，經得起細細品味，越喝越覺得甘醇無比，滿口留香。

由此，我頓悟了；藝術作品內在的美感才是藝術家永恆的追求。當我再次仰望星空的時候，發覺那些閃爍著耀眼光芒的星星，就像人類的精英，他們站立在可望不可及的位置，永遠照耀著我們，而那些一劃而過的流星，只是嚇了我們一跳而已。現在的我，只想畫出我對人生的感受。我在作畫的時候，心中充滿了美好的記憶。雖然也有的是令人心酸的片斷，但在創作的過程中，我的感覺是激動和幸福的，因為我的心在歌唱。有時是激昂的交響樂，有時是抒情的奏鳴曲，更多的是我曾經親耳聆聽到的各地有獨特風味的民歌。因此，我極力讓我的作品滲透樂音並奉獻給觀眾，讓他們在看畫的時候，聽見我輕輕吟唱的歌聲。

未來，也許我創作的主題或手法會有所不同，但有一點是絕對不會改變的，那就是我作品裡所追求的純真和樸實的內涵。因為，原初我就是被那些美好的繪畫中表達的氣氛和流露出來的內涵所感動，因而決心學習和走上繪畫道路的。我會繼續遵從自己的理念，問心無愧地成為一個對得起藝術的畫家。

--- 岑龍 2012