他是當今無愧的最偉大的畫家⋯⋯

Eisen-Steig, oil, acrylic, olive branches, lead, iron, gold leaf and emulsion on canvas, 220 x 380 x 27.9 cm, 1986, Anselm Kiefer

一九九三年我在名古屋愛知縣立美術館一大堆枯燥乏味的日本巨匠以及歐洲當代藝術作品展覽會中，偶爾發現了一幅碩大的畫作；那是一張掛吊在展廳半空的凹凸不平的鐵皮，約有兩米高，六到八米長，帶著自然的銹斑，上面用粗糙狂放的筆觸畫着一列火車停在鐵路的樞紐位置，正等待著運行的信號。畫面一片混亂朦朧，滿是用膠合的泥土和厚厚的色層形成有些怪異的抽象肌理，還帶著明顯自然龜裂的痕跡，信號燈在車頭冒出的濃煙中閃爍著零星光亮，畫家使用的是橙黃、褐色、黑色和白色的簡約色彩，我在畫的面前久久駐足，內心激動不已。

十幾歲時，因父母受到政治迫害被關押。為了生存，我曾經在火車頭做過司爐工，有過那種對如蛛網般複雜的路軌和空氣中充滿鋼鐵和煤煙氣味的體驗，在這張畫裡我找到了曾經熟悉的感覺，一種深藏在心中的親切感，它深觸到了我的靈魂。這就是我第一次接觸到了安賽姆，基弗（Anselm Kiefer)。從那時起，我就非常關注基弗；隨著時間的進展，他的作品一件比一件令人震驚，我對他的崇尚之情與日俱增。

基弗生於1945年，德國人，早年曾學習法律，後來專攻繪畫。他的老師是當代藝術大師約瑟夫．波依斯(Joseph Beuys)。德國的沈重歷史命運是基弗一直關注的主題。他說：「我帶著聯繫我們意識和經歷的象徵進行創作，這象徵將同時引起一連串對我們自身的反省」。基於此，自己國家的歷史就成為了他最重要的藝術母題；他以繪畫的方式喚起人們的記憶和思考，使已經逝去的歷史在他的作品中呈現，作品涉及歷史人物、歷史埸合甚至神話題材。

他使用了多種現代主義的表現方式：繪畫、裝置、拼貼，構築，並使用各式材料和手段，如蟲膠、乾草、砂子、丙稀顏料、油漆、泥土、火燒、溶化的金屬拼焊等等。他的作品大多以攝影為依托平面，加入如泥土、向日葵種籽、麥桔、鐵皮等天然的材料，使之形成具有象徵意義的編碼符號。埸面很大，色彩深沉，陰鬱，給觀眾的視覺和心靈造成強烈的震撼力。他的目的就在於喚醒人們對德意志精神的記憶和反思，他創造了一個類似宗教意義的精神空間。

By Anselm Kiefer

By Anselm Kiefer

By Anselm Kiefer

無論人們如何去看待他所創造出來的這個空間，我認為他的確是一個偉大的藝術家，因為他的作品證明了這一點！他是德國以至世界最重要的「新表現主義」藝術家之一，他關注的是如何將體驗歷史作為理解歷史的先決條件，而不是簡單地複製歷史性繪畫。

By Anselm Kiefer

他以繪畫與象徵手法揭示歷史進程的紛繁複雜。他自己形容為「以一種非科學的方式接近事件本源」。他以勇敢的態度面對過去，使得其作品充滿痛苦與追索意味的歷史使命感。基弗借助藝術手段為載體來闡述自己的思想，因而他選擇的方式與作品內容十分貼切。

坊間模仿抄襲他的人不計其數，其中不乏有藝術界具權勢的人士。我始終認為，我們應當崇尚偉大的藝術家，但萬不該到公然抄襲的地步，這樣不僅是公開辱沒了大師，同時也羞辱了自己⋯⋯藝術創作是一項嚴謹的面對自我，表達自我的過程。