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照亮希望：岑龍的藝術

在混亂的世界中，藝術成為一道輝煌的庇護所。這種願景正是中國藝術家兼哲學家岑龍作品的核心，他將「希望」作為創作旅程的主題。他的繪畫不僅僅追求美學表現，更是一座跨越文化的橋樑，連接東西方哲學，並邀請人們探索韌性與愛的再生力量。

岑龍的作品目前在義大利展出，作為重要的《意大利岑龍展覽巡演》（Italian Cen Long Exhibition Tour）的一部分，旨在將岑龍的藝術介紹給義大利及歐洲觀眾。此次巡展的第三站在波隆那舉行，展覽題為《播種希望 : 岑龍 - 光的追隨者》（Sowing Hope – Cen Long, the Chantor of Light），由林暄涵（Metra Lin）與勞拉·維拉尼（Laura Villani）策劃。巡展由Crux Art Foundation組織，該基金會由策展人Metra Lin創立，致力於在中國以外推廣岑龍的作品已超過十五年，是東西方文化對話的重要推動者。

這次展覽於2024年3月在佛羅倫斯的世界最古老學院——美術學院（Accademia delle Arti del Disegno）首次亮相。隨後，於2024年4月至11月在威尼斯的奎利尼宮（Palazzo Querini San Barnaba）、烏戈與奧爾加·萊維基金會（Ugo and Olga Levi Foundation）展出，與第60屆威尼斯國際藝術雙年展同期舉行。

希望：一種普世的價值
對岑龍而言，希望不僅僅是一種情感，而是一種永恆的普世價值，即使在最黑暗的時刻也能閃耀光芒。他說：「我不喜歡描繪神秘的黑暗，而是描繪一個充滿力量與希望的光明世界。」他的作品以流暢的筆觸、嚴謹的構圖和層次豐富的色彩敘述著謙卑漁民、牧羊人及面對日常挑戰的人物形象，這些故事充滿驕傲與尊嚴。

傳統與創新的對話
岑龍是一位非傳統的藝術家，其職業生涯以非凡的方式展開。他出生於知識分子家庭，父親是著名的人類學家，母親是卓越的學者。他結合了哲學、文學和藝術的深厚學識，創造出獨特的藝術語言。20世紀80年代，他作為中國前衛藝術的重要人物取得成功，後來選擇退出商業藝術界，專注於繪畫創作。20多年來，他幾乎與世隔絕，沉浸於藝術創作中。這種選擇使他發展出一種獨特的風格，將西方表現主義與東方美學傳統相結合。他的大型畫布散發著濃厚的靈性，傳遞著超越邊界與宗教的信息。

岑龍藝術中的主題：普世的對話
岑龍的藝術以深刻而普世的主題為養分，這些主題連接了不同的文化、時代和感受。其中一個核心是「希望」，它被視為全人類共享的終極共同善。他的作品似乎回應了塞內卡的觀點，即希望是那些一無所有之人的唯一資源。通過他的信息，岑龍邀請觀眾超越差異，強調希望如何能將不同民族、文化和宗教聯繫起來，成為一種普世的力量。自然也是他藝術中的另一核心主題。對岑龍而言，自然並非人類的財產，而是一種需要以責任心守護的存在。大海廣闊且強大，成為地球脆弱性的象徵，喚醒對生態轉型的緊迫需求。在他看來，可持續性是一種對創造的愛，是確保所有生物未來的必要承諾。他的作品還提供了一種將人類視為但丁式隱喻的視角。那些經常描繪漁民與牧羊人的畫作，仿佛展現了一個人間煉獄。通過勞動與辛勤，這些角色邁向更高的價值，回應但丁《煉獄篇》中的精神旅程。儘管生活充滿考驗，這樣的人性從未停止對善與美的追求。

光明：岑龍的詩學核心
光明在岑龍的藝術中占據著核心地位。他的色調以白色與灰色為主，營造出一種明亮且稀薄的氛圍，傳遞出淨化與超越的感受。光作為重生的象徵，引導觀眾進入一場靈性之旅，邁向更真實與輝煌的存在狀態，邀請我們重新發現生命的基本美好。

文化與時代之間的橋樑
岑龍的作品反映了深刻的跨文化張力。此次巡展期間在波隆納展出的畫作，展示了藝術如何建立起遙遠世界之間的聯繫。他對光的詮釋既是西方藝術與東方哲學的基石，也是人類韌性與信念的象徵。

普世的訊息
展覽《播種希望》帶來一段觸及人類靈魂深處的情感旅程。他的作品提醒我們，創造的善與美是需要守護與讚美的價值。如同暴風雨中的燈塔，岑龍的藝術照亮了通往希望與感恩的道路。在這個繁忙且經常令人失望的世界裡，岑龍的藝術邀請我們停下腳步，反思並重新發現寧靜。他的使命超越了美學，這是一種對人類與地球的精神承諾與愛的行動。凝視他的畫作，人們無法不被他的願景所感動：一份邀請，讓我們學會培育希望。

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